So langsam geht es bei mir auch auf das midlife zu. Ich bin nicht mehr der Jüngste und werde in gut zwei Jahren schon 30. D.h. ich muss so langsam auch darüber nachdenken, wo und wie ich mich im Alter zur Ruhe setze. Und beim Ansehen der Bilder der Inseln Ko Samui und Ko Tao habe ich mir gedacht, dass diese thailändischen Inseln auf jeden Fall in die nähere Auswahl kommen.

Ich will einfach beim Schreiben dieses Artikels kurz träumen: Ich stelle mir vor, dass ich auf dem bunten und etwas künstlerisch wirkendem Steg im Bild “landing stage artwork” neben dem klarsten Meerwasser der Welt ankomme. Und über meinen eigenen kleinen Strandabschnitt – über den wohl auch gerade ein kleines Kind im Bild “baby prints” gelaufen ist – laufe ich zu meiner kleinen Hütte im Bild “covered in palms“. Vielleicht spiele ich dort auch an meinem Notebook herum wie der Herr im Bild, aber ich hoffe doch, dass es in 40 Jahren keine Notebooks, sondern etwas viel innovativeres und cooleres gibt (und damit meine ich sicherlich keinen Touchscreen – viel zu umständlich, langsam und anstrengend). Wenn ich Hunger bekomme, gehe ich auf meinem Steg fischen oder sammle einfach Kokosnüsse (“splash“). Und falls mir langweilig wird, fahre ich ein bisschen mit meinem Boot im Bild “speedboat silhouette” und genieße den Fahrtwind. Den Abend verbringe ich mit meiner Familie und Freunden und spiele im Sonnenuntergang nach einem leckeren thailändischen Curry Frisbee am Strand (“sunset sports“). Ach, wie schön das Leben sein kann. Ich glaube so könnte ich es im Alter auf jeden Fall aushalten – welch ein wunderschöner Traum.

Das fertige Album “Ko Samui” findet ihr hier und im Album “Ko Tao” sind noch weitere Bilder zu finden.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Ko Pha-ngan, Surat Thani, Thailand.

In vielen Ländern Europas kann man sich sehr leicht durchschlagen. Reist man z.B. nach Frankreich oder Italien versteht man vielleicht die Sprache nicht, kann aber zumindest Schilder lesen, einige Wörter direkt verstehen oder sich in Englisch mit den Leuten verständigen. All diese Sprachen verwenden Zeichen aus dem lateinischen Alphabet. Doch in Asien ist das wirklich ganz anders.

Natürlich klappt es in den touristischen Gebieten auch bei wenigen Personen sich mit Englisch durchzuschlagen. Aber wenn man hier ankommt und die Unterhaltung der Personen untereinander hört, kommt man sich wirklich vor wie auf einem anderen Planeten. Die Zisch- und Schnalzlaute sind extrem ungewohnt und gesprochene Sätze mit der gleichen Bedeutung wie in Englisch sind teilweise doppelt so lang. Doch was mich wirklich überrascht hat und was ich tatsächlich bisher nicht so richtig bewusst wahrgenommen hatte, sind die völlig unterschiedlichen Zeichen. Anhand der Beispiele China, Japan und Thailand kann man dieses Phänomen genau erkennen. Alle drei Länder haben natürlich unterschiedliche Sprachen, was nicht ungewöhnlich ist. Aber zusätzlich verwenden alle drei Länder auch verschiedene Zeichen. Ich habe mir gestern bei der Fahrt mit dem Bus zum Schnellboot nach Ko Samui (die Überfahrt nach Ko Tao ist momentan aufgrund des Seegangs nicht möglich) bei einem thailändischen Tempel überlegt, dass ich mir ein Wörterbuch kaufen sollte, um wenigstens zu verstehen was auf dem Schild vor dem Gebäude steht und ob es überhaupt ein Tempel ist. Dann habe ich mir vorgestellt, wie ich den Satz auf dem Schild übersetze. Und ich habe ehrlich gesagt noch keine Ahnung. Ich kann Italienisch und Französisch ohne Probleme mit einem Wörterbuch in Deutsch übersetzen. Ich weiß, wie die Wörter sortiert sind und finde mich in einem Wörterbuch zurecht. Doch wie gehe ich hier vor? Ich glaube es ist ein bisschen wie Memory spielen bei kleinen Kindern. Denn ich kann eigentlich nur die Zeichen, die für mich wie Bilder wirken (ein Vogel, ein Feld mit einer Palme, ein Hausdach) irgendwie versuchen zu vergleichen, das ganze Wörterbuch durchblättern und Memory spielen. Das wird auf jeden Fall richtig mühsam. Aber wahrscheinlich auch sehr lustig. Vielleicht versucht es auch gerade einer meiner Nachbarn im Bild “by oneself” – er wirkt jedenfalls sehr konzentriert. Vielleicht genießt er es aber auch einfach nur 15 Meter neben dem Meer für sich alleine zu lesen und alles andere um sich herum zu vergessen.

Ich kann mir bis jetzt jedenfalls nicht vorstellen, wie und in welcher Zeit man chinesisch, japanisch und thailändisch sprechen und vor allem auch lesen und schreiben lernen kann. Sobald ich mehr weiß greife ich das Thema nochmal auf und erzähle euch, wie lange ich für ein Wort Memory spielen musste.

Weitere Bilder findet ihr im neuen Album “Ko Samui“.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Ko Samui, Surat Thani, Thailand.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Ko Samui, Surat Thani, Thailand.

Es ist unglaublich, wieviele Erfahrungen man an einem Tag in einer komplett anderen Kultur sammeln kann. Das Bild “Welcome to Asia” habe ich am Flughafen in Surat Thani aufgenommen, einer Stadt, die ca. 800 Kilometer südlich von Bangkok in Thailand liegt. Es stellt für mich perfekt den Abschied von den USA und den Start in Asien dar, denn im Hintergrund ist die gelandete Air Asia Maschine zu sehen, in der ich geflogen bin und in die schon wieder die nächsten Fluggäste in die andere Richtung zusteigen. Der Mann im Vordergrund beobachtet – gespannt auf die kommenden Erlebnisse in Asien – noch einen letzten Moment diese Szene. Ca. drei Sekunden nach der Aufnahme des Fotos war er schon wieder verschwunden um sein Gepäck abzuholen.

Zur Übernachtung in Surat Thani durch die Stadt, in der wirklich kein einziger Tourist zu sehen war, gekarrt zu werden, war wirklich ein Erlebnis. Ich bin noch nicht sicher, ob ich in Asien Autofahren kann – die Vorstellung von “das Chaos” trifft es nicht annähernd. Und auch der erste Spaziergang durch die Stadt, vorbei an Lastwagen vollgekarrt mit toten Hühnern in Plastikkisten, vier Wasserflaschen für einen einzigen Euro kaufen, fast überfahren zu werden an einer Kreuzung, da ich noch nicht gepeilt habe, dass hier Linksverkehr ist (danke an A.J. für das Leben retten! :)), unzählige Roller mit drei 12-jährigen Fahrern auf jedem und die sogenannten Tuk Tuks – ich bin total geflashed. Nach zwei Tagen durchgehend im Flieger und an verschiedenen Flughäfen um das finale Ziel Ko Tao zu erreichen, freue ich mich schon wahnsinnig auf das Ankommen und das Fotografieren in den nächsten Tagen – in einer für mich vollkommen neuen Welt.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Mueang Surat Thani, Surat Thani, Thailand.

Jetzt gerade beim Zwischenstopp in Peking nach 13 Stunden Flug über die Datumsgrenze (Start am 24.11.2011 um 12:30 Uhr, Landung am 25.11.2011 um 17:30 Uhr) von Los Angeles muss ich eine kurze Bilanz ziehen, denn der Flug war wirklich spannend. Kaum ist der Flieger (in dem fast nur Chinesen waren) abgehoben, standen auch schon unglaublich viele Fluggäste im Gang herum. Es war total verwirrend, denn normalerweise ist man von einem Flug gewohnt, dass vor allem in den ersten Stunden die meisten Fluggäste schlafen. Aber vielleicht habe ich gerade schon erste typische Eigenschaften von Asiaten kennengelernt: etwas unruhig und hektisch? Bestimmt ein Viertel aller Leute im Flieger sind in den Gängen herumgesprungen, haben fleißig die Sitzplätze hin und her getauscht und sind im Flieger spazieren gegangen. Trotz leuchtendem Anschnallschild hat das die Stewardessen überhaupt nicht interessiert, d.h. es scheint völlig normal zu sein. Und auch ein wirklich komisches Phänomen: in diesem Flieger schienen sich die meisten Leute zu kennen und es hat gewirkt, als würde eine riesengroße Familie fliegen. Das Austauschen der Sitzplätze hat auch den ganzen Flug angedauert, so dass immer wieder eine ganze andere Person vor mir saß.

Da mich das Fliegen und Flughäfen schon immer faszinieren, weil Fliegen immer noch etwas ganz Besonderes und Außergewöhnliches für mich ist, habe ich heute Morgen am Flughafen zwei Fotos aufgenommen. Das Bild “airport elements” verbindet mit der Darstellung einer typischen Situation am Flughafen die für mich immer wiederkehrenden Elemente an allen bisher kennengelernten Flughäfen: viel Glas, eine klare Linienführung, scharfe Kanten und die Architektur ist clean, kühl und gerade. Wenn man die Details des Bildes genauer betrachtet, finden sich diese Elemente zuhauf wieder. Und der Mann, der sich in dieser Umgebung auf den ungemütlichen Sitzplätzen ausruht – eine Situation, die täglich hunderte Male vorkommt – wirkt trotzdem ein bisschen wie ein Fremdkörper an diesem Ort. An einem Flughafen verbringt man nicht viel Zeit (und soll es wahrscheinlich auch nicht). Im zweiten Bild “prepare for take off” sieht man, wie sich eine Familie auf den bevorstehenden Flug vorbereitet. Natürlich gehören die abgebildeten Damen auch zu den Leuten, die ständig wie die Ameisen rund um die Gänge im Flieger spaziert sind.

Ich bin wirklich gespannt, was mich gleich im Flieger nach Bangkok erwartet. :)

Hier ist dieser Artikel entstanden: Beijing, Beijing, China.

Heute ist ein ganz spezieller Tag, denn wir bloggen an unserem letzten Tag in den USA zum ersten Mal zusammen. Vor ein paar Wochen ist uns die Idee gekommen, da Anja zur Verkürzung der Wartezeit (durchschnittlich benötigt Michi 15 Minuten für ein Bild) angefangen hat, Michi bei der Aufnahme seiner Bilder zu fotografieren. Beim Ansehen der Bilder haben wir gemerkt, dass wir aus diesen Bildpaaren ein besonderes Special machen können. Nachdem der Beschluss gefasst war, hat Anja die Bilder von Michi viel bewusster in Szene gesetzt. Es ging vor allem darum, auch die Situationen um die Bildausschnitte und -details von Michi darzustellen. Besonders deutlich wird die Entwicklung in dem Bild “making of “earthworm for one day” (1)”“, in dem die beeindruckende Skyline San Diegos im Hintergrund zu sehen ist. Bei einem Spaziergang auf einer Halbinsel im “Harbor Island Drive Park” direkt neben dem Flughafen haben wir die Sonne und den wunderschönen Blick auf den Hafen, Anja auf die Kitesurfer und Michi auf die Regenwürmer genossen. In dem Bild sind all diese Elemente zusammengefasst und zeigen die Gesamtsituation rund um das Foto “earthworm for one day“, welches ihr im Artikel “Regenwurm für einen Tag” findet. Nur die Surfer haben sich nicht mehr blicken lassen. :)
Im Bild “making of “shimmering beauty of silence”” wusste Michi nichts davon, dass er fotografiert wird und es ist noch vor der Idee des Specials entstanden. Die Geschichte zum Bild “shimmering beauty of silence” findet ihr im Artikel “for lobstermen only“.
Das Bild “snaking through the desert“, das bisher nur auf Flickr zu finden ist und noch nicht im Blog gezeigt wurde, zeigt zusammen mit seiner Entstehung im Bild “making of “snaking through the desert” die wunderschöne Szenerie des Death Valley. Michi ist immer wieder aus dem Bild gelaufen weil doch hin und wieder ein Auto gefahren kam, doch nach 20 Minuten saß endlich seine Aufnahme und auch das making of Bild war perfekt.

Das komplette Album zum Special “making of” findet ihr hier.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Inglewood, California, United States.

Fast jeden Tag ein neuer Ort. Fast jeden Tag ein neuer Schlafplatz in einem anderen Hotel oder Motel. Und fast jeden Tag gibt es eine neue Überraschung. So wie z.B. auch heute im Bild “no hopping“, das passend zum Thema Motel-hopping ein Absperrband vor einem geleerten Pool zeigt. Den scharfen Bereich des Bildes findet man am Absperrband ganz links und die Schärfe wird immer geringer je weiter man diesem folgt. Im Hintergrund führt die schiefe Leiter in den ausgetrockneten Pool und die leeren Liegen vermitteln im Dunkeln das Gefühl, als wären sie lebendige Spinnen. Das Bild stellt sinnbildlich die tägliche ungewisse Situation dar, die man vor Ankunft in der nächsten Unterkunft für die Nacht empfindet.

Es ist interessant, wie sich das Buchungsverhalten in den fünf Wochen Roadtrip entwickelt hat. Bei den ersten zwei Hotelbuchungen ist man noch sehr unsicher und braucht lange, um die passende Übernachtungsmöglichkeit zu finden. Aber mittlerweile dauert der Auswahlprozess gerade noch maximal 20 Minuten. Man weiß genau worauf man achten muss. Und trotzdem gibt es jeden Tag eine neue Überraschung: mal funktioniert das Wasser nicht (bzw. man ist zu doof um den Wasserhahn zu bedienen, denn es gibt verschiedenste Techniken), das WLAN läuft in ISDN-Geschwindigkeit, man hat einen wunderschönen Ofen mit offenem Feuer im Zimmer, das Frühstück (falls vorhanden) liegt direkt im Zimmer, die Klimaanlage hört sich an wie ein startendes Flugzeug mit Radlagerschaden oder an der Rezeption trifft man einen völlig verschlafenen Besitzer, der im Motel zu wohnen scheint. Und die Namen der Hotels sind immer gleich: Roadway Inn, Hillside Inn, Beach View Inn, Super 8, American Best Value Inn usw. Mittlerweile kenne ich die meisten Ketten, die es im Westen der USA gibt. Aber eines hat mich wirklich überrascht: kein einziges Hotel/Motel war bis jetzt ein totaler Reinfall. Bis zum heutigen letzten Motel waren alle günstig, sauber und in Ordnung und manche sogar richtig gut. Bei dem Ruf, den amerikanische Motels haben, hätte ich wirklich viel Schlimmeres erwartet. Jetzt ist der Roadtrip beendet, der kleine Kia Rio abgegeben und die letzten Stunden in den USA brechen an. Ich bin wirklich gespannt wie das Motel-hopping in Asien ablaufen wird.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Inglewood, California, United States.

Ich weiß noch sehr gut wie ich vor der Abreise damit geprahlt habe, dass ich in den USA jeden Tag Steak essen werde. Das habe ich auch nahezu jedem von euch erzählt. Aber nach sieben Wochen ist mir klar, dass ich dieses Thema etwas zu naiv angegangen bin. :)

Diesen Artikel will ich schon seit einigen Wochen schreiben, doch erst heute hat sich die Gelegenheit im Hard Rock Cafe in Hollywood ergeben, ein passendes Foto aufzunehmen. Im Bild “world’s most famous burger” flambiert der Koch gerade das Fleisch für den nächsten berühmtesten Burger der Welt. Denn diesen gibt es in den USA in der Hälfte aller Burgerläden. Und es gibt wirklich viele Burgerläden.
Natürlich findet man in den USA auch Steakhäuser, die ordentliches Steak anbieten. Diese Steaks sind gut und genauso teuer wie die adäquaten Versionen in Deutschland. Aber nachdem ich damals in New York am vierten Tag immer noch kein gutes, bezahlbares Steakhaus gefunden hatte, war mir schon fast klar: ich bin nicht im Land der Steaks, sondern eindeutig im Land der Burger. Und noch dazu ist eine Sache wirklich seltsam: in Deutschland gibt es in sehr vielen Restaurants verschiedener Arten (z.B. deutsche oder italienische Küche) gute Steaks auf der Karte. Hier ist das völlig anders, denn man findet beim Italiener, Mexikaner und Amerikaner eher selten ein Steak aber immer verschiedenste Varianten von Burgern auf der Speisekarte. Und so kam es, dass ich in den vergangenen sieben Wochen gerade einmal zwei ordentliche Steaks gegessen habe. Das klingt dürftig? Ist es auch! Und wie man jetzt sicherlich schon ahnen kann, habe ich das mit Burgern ausgeglichen. Ich kann sie nicht mehr zählen, aber ich vermute, dass ich mindestens 30 davon gegessen habe. Das klingt sehr einseitig? Ist es auch! Die Ernährung in den USA ist genauso wie man es überall liest, sieht und hört. Fastfood. Denn die meisten Amerikaner gehen nicht in den Supermarkt um gesunde Lebensmittel zu kaufen. Sie essen in unglaublichem Tempo in Restaurants (ich vermute im Schnitt brauchen sie 40 Minuten für ein Abendessen) und jeder (wirklich ausnamslos jede Person, die ich aus einem Restaurant habe laufen sehen) hat eine Tüte mit den Resten dabei. Die Standardfrage einer Bedienung im Restaurant am Ende eines Mittag- oder Abendessen lautet immer: “You want a box?”. Und die Antwort ist fast immer ein “Ja”, denn die Portionen sind riesig und es bleibt nahezu immer etwas übrig. Und so ist es für den Standardamerikaner günstiger in ein Restaurant zu gehen und am nächsten Tag die Reste als vollständiges und “vollwertiges” Gericht zu essen, als im Supermarkt teure und gesunde Lebensmittel zu kaufen und zuzubereiten. Das klingt seltsam? Ist es auch! Denn die Mittelschicht hat aufgrund der Preisspanne überhaupt nicht die Wahl sich gesund zu ernähren und so sind all die bekannten Probleme, die mit Fastfood zusammenhängen, nur die logische Konsequenz. Das Verurteilen der vielleicht etwas besser beleibten Personen in den USA muss also wirklich hinterfragt werden.


Hier ist dieser Artikel entstanden: Los Angeles, California, United States.

Eigentlich standen heute Hollywood und Beverly Hills auf dem Programm, aber das heutige Wetter hat einen Strich durch die Rechnung gemacht. Es hat heute wirklich sintflutartig geregnet und beim Mittagessen zwischen 11:30 Uhr und 13:30 Uhr konnte man aus dem Fenster beobachten, wie die Autos durch die 15 cm tiefen Pfützen gefahren sind. Teilweise ist bereits das Wasser aus den Gullideckeln geschossen. D.h. ein perfekter Tag für für ein kleines neues Album mit dem Titel “grey LA“. Die Bilder im Album habe ich alle im und am Museum “The Getty” aufgenommen und sie handeln von einem verregnetem Tag in Los Angeles. Ihr findet das Album hier.

Im ersten Bild “runway guard” achtet der Wachmann leicht posierend im gelben Regenmantel darauf, dass niemand der vielen Gäste seinen Laufsteg betritt. Ich liebe den knallgelben Regenmantel im Kontrast mit dem grünen Rasen – durch den “gelben Punkt” wird das Auge automatisch in Richtung “Laufsteg” gezogen und hin zur naßen Straße gelenkt, in der sich der graue Himmel spiegelt.
Das zweite Bild zeigt zwei Damen, die im Regen die Treppen hinuntersteigen und wahrscheinlich nichts von diesem krassen Kontrast ahnen. Es wirkt, als könnten sie auf der anderen Seite der Mauer direkt nach Downtown hinabsteigen, da sie aber so nah an der Mauer sind, sehen sie nur die eine Seite. Und weil sie wohl nicht wissen was auf der anderen Seite der Mauer ist, habe ich das Bild “step down the uncertain” genannt.
Am Ende des Tages im dritten Bild “sun is finally winning” gewinnt die Sonne nur wenige Minuten vor Sonnenuntergang doch noch die Oberhand gegenüber dem Regen und die Dame genießt dieses Schauspiel auf einem der wohl coolsten Balkone der Welt. Davor hat es bestimmt 8 Stunden durchgehend geregnet und nur zum Sonnenuntergang wollte die Sonne wohl nochmal kurz angeben.

Auch das Album “San Diego” ist fertig und ihr findet es “hier“.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Los Angeles, California, United States.

Wie schön wäre es nur einen einzigen Tag ein Regenwurm zu sein? Klar, es gibt nicht nur gute Seiten im Leben eines Regenwurms (böse Vögel, Rasenmäher, Straßen oder die heiße Sonne), aber das blenden wir jetzt einfach Mal aus. Also wie schön wäre es am Morgen aus einem Loch zu kriechen und erstmal die frische Luft einzuatmen? Danach genießt man den Ausblick wie im Bild “earthworm for one day” (liegend auf dem Boden in San Diego im Harbor Island Drive Park aus der Regenwurm-Perspektive aufgenommen). Das Gras duftet, die Vögel auf dem Baum in direkter Sichtweite zwitschern und das Leben ist einfach nur schön. Wenn man müde ist, kriecht man zurück in sein kleines Loch. Wenn einem zu warm ist, gräbt man sich ein neues Loch in feuchter Erde. Und wenn man Hunger hat findet man unterirdisch mehr als genug zu essen. Irgendwie hätte ich heute große Lust gehabt ein solcher Regenwurm zu sein, mich in meinem gemütlichen Loch zu verkriechen und einen ausgedehnten Mittagsschlaf zu machen. Denn als ich dieses Bild aufgenommen habe, war ich sehr sehr müde und habe mir Insekten und eben einen Regenwurm bei der Aufnahme auf dem Boden vorgestellt und darum diese Perspektive gewählt.

Hier ist dieser Artikel entstanden: San Diego, California, United States.

Diese Frage hat mich heute den ganzen Tag schwer beschäftigt und tut es immer noch. Vor einiger Zeit habe ich mich im Artikel “Wenn Schweine fliegen können” bereits mit der amerikanischen Kunst auseinandergesetzt und festgestellt, dass ich sie noch nicht entdeckt habe. Doch heute in San Diego im Balboa Park habe ich wohl das Herz der amerikanischen Kunst gefunden. Und genau dort war ich im Museum of Photographic Arts und habe verstanden, dass die Frage “Was ist Kunst?” wirklich sehr schwer oder gar nicht beantwortbar ist. Die Ausstellung, die nur einige wenige Bilder umfasst, hat mir heute die schwere Aufgabe mitgegeben, mich damit zu beschäftigen, was mir eigentlich wirklich an der Fotografie und fotografierten Bildern wichtig ist und gefällt.
Und nachdem ich mir die Bilder der Ausstellung angesehen habe, habe ich unter anderen das kurz davor aufgenommene Bild “little ghost passing” betrachtet, welches einen kleinen geisterhaft wirkenden Jungen zeigt, der an einer geöffneten Tür vorbei schwebt. Ich war 30 Minuten an dieser Stelle gestanden und habe auf das Motiv gewartet. Ist das Kunst?
Danach habe ich mit einer weit geschlossenen Blende und einer langen Belichtungszeit von 2 Sekunden das Wasser des Brunnens über dem abgebildeten Liebespaar “gemalt” (“be happy“), um damit die Gefühle des abgebildeten Paars füreinander zu unterstreichen. Ist das vielleicht Kunst?

Ein Gedanke, der mir heute beim Nachdenken über dieses Thema und beim Ansehen der Bilder der Ausstellung nicht mehr aus dem Kopf ging: ich bin kein großer Fan von Landschaftsaufnahmen. Natürlich nicht pauschal und natürlich hat das nichts damit zu tun, ob Landschaftsaufnahmen künstlerisch sind oder nicht. Ich habe es einfach nur festgestellt. In vielen dieser Aufnahmen fehlen mir das Leben und die Geschichten, die sich der Betrachter je nach Blickwinkel und aktueller Stimmung vorstellt. Ein Bild lebt für mich davon eine Geschichte zu erzählen, und die Vorgaben, die man bei einer Landschaftsaufnahme bekommt, sind mir zu eng gestrickt. Ich fühle mich viel eingeschränkter mir eine Geschichte zu dem Bild vorzustellen und “sehe mich schnell satt”. Das ist wahrscheinlich der Grund warum ich Landschaftsaufnahmen meist langweilig finde. Nicht alle, aber viele.

Aber was ist denn nun Kunst? Ist mein Foto “Alice in Wonderland” künstlerisch, weil es einige Elemente aus dem Film “Alice im Wunderland” verbindet und vielleicht ein neues Kapitel des Films erzählen könnte? Ist es künstlerisch, weil eine andere Person eine völlig andere Geschichte in dem Bild, in dem Alice über eine Brücke läuft, entdecken kann? Hat es überhaupt etwas mit dem bedeutungsschweren Begriff “Kunst” zu tun?

Oder vielleicht beantwortet das Bild “prepare for the big performance” ja vielleicht diese bedeutende Frage? Ist fotografische Kunst etwa die Darstellung oder das Festhalten anderer Kunstarten, wie in diesem Bild die Vorbereitung zu einem künstlerischen Theaterstück?

Oder doch nur ein flüchtiger Gedanke? Ein Gedanke wie im Bild “iluminated descent“, in dem ich mir unendliche beleuchtete Treppen vorgestellt habe die die Damen im Bild hinabsteigen müssen, und deshalb das Bild in dieser Perspektive aufgenommen habe?

Ich bin leider immer noch nicht schlauer und bin gespannt, ob ich heute einschlafen kann oder mich dieses Thema weiter beschäftigen wird. Ich weiß wirklich nicht was Kunst ist. Ich habe nicht die geringste Ahnung und will mir auch nicht anmaßen auch nur ein wenig darüber zu wissen oder davon zu verstehen. Aber was ich weiß ist, dass ich die Fotografie liebe. Und ob nun Kunst oder nicht – die Bedeutung hinter einem gelungenen Bild, das Leben darin, die Geschichten die es erzählt und die Gefühle, die ich bei der Aufnahme habe, machen es für mich zu meiner ganz eigenen Kunst. Vielleicht nur für mich, vielleicht auch ein bisschen für euch – reicht das als Antwort nicht völlig aus?

Hier ist dieser Artikel entstanden: San Diego, California, United States.

…aber trotzdem richtig interessant sind.
Heute war ein trister Tag. Selbst die Skater und Surfer in Laguna Beach, wie im Bild “it’s a sad day“, hatten heute nicht wirklich Lust auf Action. Den traurig dreinblickenden Skater auf diesem Bild habe ich sitzend auf seinem Skateboard in der linken unteren Ecke mit hängenden Armen und hängendem Kopf platziert, um seine Trägheit und Traurigkeit noch zu unterstreichen – es stellt sinnbildlich die Stimmung an diesem tristen und nebligen Tag dar. Heute hat es auf der Strecke von Costa Mesa bis San Diego durchgehend so grau ausgesehen und beim Fahren auf dem Highway 1 konnte man den Ozean und die Strände vor lauter Nebel kaum sehen. Also was macht man an einem solchen Tag?
Man fährt durch die Gegend und zählt endlich einmal wieviele McDonalds, Starbucks und Co. man auf einer Strecke sieht und stellt völlig sinnlose Statistiken auf. Es ist einfach interessant, wie und in welcher Anzahl sich die Läden immer und immer wiederholen. Folgende Kandidaten haben heute um den Sieg gekämpft: Pizza Hut, AT&T (Mobilfunkunternehmen), Chase (Bank), Starbucks, Subway, Taco Bell, Denny’s, Jack in the Box, McDonalds, Chevron (Tankstelle), CVS (Drogerie-Kette) und 7eleven (Tankstelle).

Auf dem letzten Platz landen heute mit nur jeweils 2 Filialen AT&T und CVS, auch wenn ich täglich das Gefühl habe, dass ich an mindestens jeweils 10 vorbei fahre.

Beim vorletzten Platz gibt es die erste Überraschung: er wird mit 3 Zählern geteilt von Chase, Pizza Hut (habe ich heute verwendet), Taco Bell (habe ich heute auch verwendet) und (ich kann es fast nicht glauben) McDonalds. Wer hätte das gedacht? Seit ein paar Tagen weiß ich zwar, dass Jack in the Box vorgibt, die größte Fastfood-Burger-Kette in den USA zu sein, aber dass McDonalds nur auf dem vorletzen Platz landet, hätte ich vorher nicht geglaubt.

Auf dem 4. Platz landet mein Gold-Favorit mit nur 4 Stimmen: Starbucks. Die Kaffeekette teilt sich diesen Platz mit Jack in the Box und Denny’s. Aber Starbucks hat heute eindeutig die coolsten zwei Ketten geliefert: in Laguna Beach liegen zwei Starbucks-Filialen genau 194 Meter auseinander (ich habe den Abstand gemessen). Absolut krank – das ist der Inbegriff von Faulheit! :)

Und jetzt die Top 3: auf dem dritten Platz befindet sich Chevron mit 7 Filialen. An dieser Tankstelle habe ich bestimmt schon 5 Mal getankt und tanken ist dort ganz intuitiv gelöst – im Gegensatz zu vielen anderen Tankstellen in den USA. Jeder der aus Deutschland in den USA war kennt bestimmt die Regeln an den Tankstellen: es gibt keine! Jede funktioniert komplett unterschiedlich, d.h. man weiß vorher nie wie man bezahlen kann, ob man vor oder nach dem Tanken bezahlen muss, ob man per Kreditkarte zahlen kann oder nicht, ob man einen ZIP-Code eingeben muss usw. Ich bin schon in jede einzelne Falle getreten und kann behaupten, dass ich bei ca. 20 Mal tanken wahrscheinlich schon das Meiste erlebt habe.

Den 2. Platz gewinnt überraschend die Sandwich-Kette Subway mit 8 gezählten Filialen. Diesen Laden habe ich heute wirklich an fast jeder Ecke gesehen.

Und Gold gewinnt 7eleven. Noch nie gehört? Ich vor dem heutigen Tag auch nicht! Die Tankstellen-Kette war heute eigentlich gar nicht in der Strichliste enthalten. Aber nachdem ich die fünfte Filiale gesehen habe, musste sie noch aufgenommen werden. Und es hat sich gelohnt, denn 7eleven macht mit 9 gezählten Tankstellen eindeutig das Rennen. Es ist einfach unglaublich, wie viele Tankstellen es in den USA gibt. Jeder noch so kleine Ort hat mindestens eine Tankstelle, meistens sogar drei oder vier. Allein Chevron und 7eleven sind in Orten mit 3000 bis 5000 Einwohnern immer mindestens zweimal vertreten

Fazit: ich habe eigentlich eine Fastfood-Kette auf dem ersten Platz erwartet. Aber es zeigt sich, was die Amerikaner am meisten tun (müssen): Autofahren. Habe ich eigentlich schon einmal erwähnt, dass eine komplette Tankfüllung gerade Mal 40 Dollar (ca. 30 Euro) kostet? :)

Und zu diesen sehr sinnvollen Statistiken gibt es noch drei Off-Topic Auswertungen: heute gebrauchte Pappbecher: 6 Stück; heute gehörte Weihnachtslieder: 4 Stück (in den USA ist seit 2 Wochen alles weihnachtlich dekoriert); USA-Flaggen: nach 100 (!) innerhalb von 2,5 Stunden (!!!) habe ich aufgehört zu zählen – ich glaube ich könnte durch ganz Deutschland fahren und würde innerhalb von zwei Wochen keine 100 Deutschland-Flaggen finden.

Und am Ende dieses sehr lustigen Statistik-Tages komme ich in San Diego in den Bildern “entering San Diego” und “palm silhouette” an und freue mich einfach nur wie ein kleines Kind auf die Stadt am morgigen Tag. Und hoffentlich bleibe ich morgen etwas vom Nebel verschont. Ich bin gespannt welche Kette morgen das Rennen machen wird.


Hier ist dieser Artikel entstanden: San Diego, California, United States.

Der heutige Tag von Mitch Buchannon (David Hasselhoff) in Baywatch in 5 Schritten (Episode 244):

1. Sport am Morgen
“the final game“: am Morgen treibt Mitch natürlich erstmal Sport. Heute steht Basketball auf dem Programm und dieses Bild habe ich heute an einem Basketballfeld in Balboa aufgenommen. Es ist komplett unbearbeitet! Ich konnte dank Polfilter direkt gegen die Sonne fotografieren und so diese Licht- und Farbstimmung schaffen. Das Bild gehört zu meinen all-time favourites.

2. Was zur Hölle ist das?
“lifeguard on duty“: Bei Dienstbeginn kommt Mitch an seinem Arbeitsplatz an. Doch was ist das? Jemand hat es sich auf dem heiligen Turm Nummer 13 von Mitch gemütlich gemacht, worüber er sich fürchterlich ärgert. Wer ist bloß diese dreiste Gangster-Lady?

3. Voller Einsatz
“Up or down?“: Mitch steigt am Nachmittag zum ersten Rettungseinsatz von seinem Aussichtspunkt. Oder kehrt er vielleicht nur zum 7. Mal von einer Kaffeepause zurück, bei der er wieder mit unzähligen Frauen geflirtet hat?

4. Endlich Feierabend
“glowing bridge“: Und nach einem anstrengenden Tag, einigen Rettungsaktionen und noch viel mehr Frauen, die den Rücken eingecremt haben wollten, hat Mitch Feierabend und genießt den Sonnenuntergang auf Balboa Island mit einer Frozen Banana mit bunten Streuseln in der Hand.

5. Und was kommt morgen?
“all alone“: Morgen steht zur Abwechslung nicht Basketball, sondern Fußball auf dem Programm von Mitch. Dazu schnappt er sich am Morgen seinen roten Ball, entledigt sich seines T-Shirts und zeigt seine behaarte…na gut, den Rest kennen wir aus den anderen 243 Baywatch-Folgen.

Weitere Bilder, die den heutigen Tag von Mitch noch ausführlicher erzählen, findet ihr im aktualisierten Album “California“.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Newport Beach, California, United States.

Viele von uns uns in Deutschland lieben es an das Meer zu fahren. Wir genießen die Luft, das warme Wetter, die Geräusche der Gischt und den leichten warmen Wind am Strand. Für uns ist das Wort “Strand” fast ein Synonym für “Erholungsurlaub”.

Doch wie ist es wenn man an einem solchen Strand wohnt? Wenn man sich seine Brötchen dort verdient, wo nahezu alle Besucher Urlaub machen, man selbst aber nicht in der Tourismusbranche arbeitet? Wie ist das Leben hinter der rosaroten Brille der Touristen wirklich? Das Thema hat mich heute sehr beschäftigt, als ich Seal Beach und Huntington Beach besucht habe. Zwei Orte mit Stränden wie für Surfer und Urlauber geschaffen. Doch jetzt im Herbst bzw. Winter sind an diesen Stränden kaum Menschen, da es bei 10 bis maximal 20 Grad zu kalt für Touristen ist. Es verbleiben ein paar harte Surfer und diejenigen hinter den Kulissen, die hier wohnen und arbeiten. Diese Menschen werden von den Touristen wahrscheinlich sonst meistens gar nicht wahr genommen, doch im Winter kann man sie sehen, denn sie verbringen nicht nur zwei oder drei Wochen an diesem Strand, sondern vielleicht oft ihr ganzes Leben.

Meine heutigen Bilder erzählen genau diese Geschichte. In “it’s a hard life” sieht man eine Fischerin vor der Skyline von Long Beach. Ich weiß nicht wie lange sie dort schon sitzt, aber wenn das ihr täglicher Beruf ist, dann war das heute ein wirklich harter Job: es war sehr windig und knappe 15 Grad kalt. Als die Dame im Bild “nothing out there” ihre Angel einholt, hat sie leider nichts an der Leine. Ich habe fast gespürt, wie traurig sie nach dem langen Warten darüber war.
Der Vogel im Bild “too cold for me” hat sich schon so daran gewöhnt von den Touristen gefüttert zu werden, dass es ihm jetzt schwer fällt am einsamen Strand Nahrung zu finden. Er hat es versucht, ist danach auch noch mutig direkt in das Wasser gerannt, hat aber nichts Brauchbares gefunden. Wahrscheinlich macht er sich bald auf in Richtung Süden oder vielleicht füttert ihn der alte traurige Einheimische im Bild “walk with the birds“, der die Szenerie in wenigen Schritten kreuzen wird. Was ist wohl sein Beruf und wie wird er diesen Winter überstehen?

Hier ist dieser Artikel entstanden: Huntington Beach, California, United States.

Ich bin noch nicht in Los Angeles angekommen. Aber was die Amerikaner im Umkreis von 50 Meilen (ca. 80 Kilometer) um diese Metropole gebaut haben, ist wirklich krank. Der Großraum Los Angeles ist eine einzige riesige Stadt. Egal, ob ich von Anaheim nach Pasadena, von Pasadena nach Long Beach oder von Long Beach nach Orange gefahren bin (Abstand jeweils ca. 30 Meilen): ich habe nie gemerkt, dass ich eine Stadt verlassen hätte oder in einer anderen angekommen wäre. Die Städte sehen alle aus wie riesige (wirklich unendlich große) Industriegebiete und nur die historischen Innenstädte, die wie in Orange aus drei kleinen Straßen bestehen, verschaffen der jeweiligen Stadt eine etwas eigene Identität und rechtfertigen überhaupt einen eigenen Namen. Ich frage mich wirklich, wie und ob der Ausbau dieses Gebiets geplant wurde und ob heutzutage immer noch so verschwenderisch und unbedacht weiter gebaut wird. Es ist wirklich beängstigend, dass man hier ohne jegliche Übertreibung alle 0,5 bis 0,8 Meilen einen Starbucks, einen McDonalds, einen Taco Bell und einen Jack in the Box findet. Es gibt so gut wie überhaupt keine Parks, d.h. die Natur ist vollends zerstört. Ich hoffe wirklich, dass sich der Ausbau dieses Gebiets nicht weiter nach Osten ausdehnt, denn die Platzverschwendung, die in der Vergangenheit betrieben wurde, ist unglaublich: Ich schätze, dass ein Drittel des kompletten Gebiets Parkplätze sind. Beispielsweise in Long Beach besteht die Hälfte der Innenstadt aus riesigen Parkplätzen und -häusern. Ein Leben ohne ein Auto ist in diesem weitläufigen Gebiet absolut undenkbar und wahrscheinlich auch unmöglich.
Die einzigen Oasen im Großraum Los Angeles sind die Strände an der Westküste. Im Bild “beach ride” ist der Kontrast zwischen Strand und urbanem Leben dargestellt: im Hintergrund sind ein Parkplatz und einer der weltweit größten Containerhäfen in Long Beach zu sehen. Und auch im Bild “in love with the harbor“, in dem die Dame ihre Heimat genau so liebt wie sie ist, kann man gut erkennen, wie die Menschen hier versuchen ein bisschen Ausgleich zum stressigen Stadtleben zu bekommen und jede noch so kleine Grünfläche dazu nutzen. Und im Bild “pay for walking” wirkt es für mich so, als würde die Dame selbst für das Spazierengehen an den vielen Parkautomaten zahlen müssen. Die Menge an Parkplätzen und Parkautomaten wirkt erdrückend und beängstigend – als würden sie die Frau, die ein wenig gehetzt wirkt, verfolgen.
Und trotzdem ist es schön weil ungewöhnlich, einfach Mal zwei Stunden geradeaus durch eine Stadt zu fahren ohne ein Ende in Sicht. Denn z.B. im Bild “leaving the lot” habe ich in Orange eine Dame in ihrem alten VW Bus beim Ausparken entdeckt. Ich habe dem Bild veränderte Farbtöne gegeben, so dass es wie eine Fotografie aus den 70er Jahren wirkt. Mich erinnert es durch das Vordach des Hauses im Hintergrund auch ein bisschen an Italien und es lädt zum träumen ein.
Ja, sogar die Vögel scheinen sich hier an den Verkehr gewöhnt zu haben, denn im Bild “bird junction“, auf dem ich eine Kreuzung von Stromleitungen als “Vogelkreuzung” aufgenommen habe, befinden sich nur auf der einen “Straße” Vögel. Wahrscheinlich stehen die anderen auf einem Strommast vor einer roten Ampel und warten geduldig darauf weiterfliegen zu können.

Im Album “California” findet ihr weitere neue Bilder.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Orange, California, United States.

Zum Gamble House in Pasadena bin ich heute eigentlich nur gefahren, weil ich gelesen habe, dass eine Szene in “Zurück in die Zukunft” in diesem Haus spielt. Im Film ist es das Haus von Doc Brown und ich habe dort an einer Führung durch alle drei Stockwerke teilgenommen. Doc Brown wurde kein einziges Mal erwähnt, aber trotzdem war ich restlos begeistert. Es hat unglaublich viel Spaß gemacht durch die dunklen Räume dieses historischen Holzhauses zu laufen. Historisch bedeutet in amerikanischen Worten in diesem Fall 100 Jahre alt und sie bezeichnen das Haus als das “ultimative Bungalow”. Das Gebäude besteht aus den verschiedensten und edelsten Holzarten der Welt (insgesamt 17 Arten) und wurde innerhalb von nur 10 Monaten gebaut. Es hat damals 70000 Dollar gekostet (zum Vergleich kostete ein normales Haus damals 2500 Dollar) und diente den Gambles (von Procter & Gamble) als Winterresidenz im warmen Klima Kaliforniens. Die Architekten Greene und Greene (Brüder) waren stark von japanischer Kunst beeinflusst obwohl sie selbst nie in Asien waren. Sie haben die Eindrücke in den asiatischen Vierteln in Amerika gesammelt und verinnerlicht. Im Bild “The Gamble House” kann man in der horizontalen Fenstersprosse, die von links nach rechts betrachtet einen leichten Knick nach oben und nach unten macht, ein Beispiel sehen, das sich duruch das ganze Haus zieht. In den extrem dunklen Räumen des Gamble House findet man überall solche sich wiederholenden Details, die damals alle in Handarbeit erstellt wurden. Die Räume haben alle einen Ausdruck von Schwere und Selbstsicherheit und wirken durch die Dunkelheit auch ein wenig unheimlich. Die Möbel sind ausschließlich handgearbeitete Einzelstücke, die teilweise liebevoll mit Materialien wie Silber verziert wurden. In den riesigen Schlafzimmern befinden sich belüftete Kleiderschränke und die komplette Küche inklusive Boden wurde extra aus weicherem Holz gefertigt, um eine möglichst starke Schalldämmung zu gewährleisten (die Gambles wollten keine Laute aus der Küche hören und haben sich auch so gut wie nie in dieser aufgehalten).
Greene und Greene waren sehr beliebte Architekten in Kalifornien am Anfang des 20. Jahrhunderts und in den Bildern “368” und “time for dinner” (die Lampe im Fenster lädt bereits zum Abendessen ein) sieht man zwei Ausschnitte von Häusern – gelegen im Wohngebiet im direkten Umkreis des Gamble House – deren Architektur auch stark von den Brüdern beeinflusst ist.

Aber am faszinierendsten ist, dass in diesem denkmalgeschützten Haus, in dem nur von Freitag bis Sonntag von 12:00 bis 15:00 Uhr Führungen stattfinden, zwei Architekturstudenten ein ganzes Jahr lang wohnen und die Architektur des Hauses studieren dürfen. Ach, wie gerne würde ich auch ein Jahr im Haus von Doc Brown wohnen.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Pasadena, California, United States.

Ein ganz normaler Samstag Vor- und Nachmittag aus der Sicht eines 43-jährigen Amerikaners in Anaheim, California (Jessy, Familienvater, trägt gerne Holzfällerhemden, verheiratet mit Mary, 3 Kinder: Anna (13), Ralf (8), Jessy Jr. (6)):
Ich wache morgens auf. Es ist 08:13 Uhr, meinen Wecker habe ich verpennt und ich brauche jetzt erstmal ein deftiges Frühstück. “Maaaaaryyyy!” (Keine Antwort) “Maaaaaaaaaarrrryyyyyyyy!!!”. Und plötzlich ruft sie zurück: “Komm doch endlich nach unten – es gibt Dein Leibgericht!”.
“Woah”, denke ich mir, “double pound bacon Burger mit zwei Lagen cheddar cheese zum Frühstück? Yeah, what a day!”. Also gehe ich schnell nach unten. Von meinen drei Kids ist nur der kleinste wach: Jessy Jr. sitzt mit total verschlafenen Augen da und versteht noch nicht einmal mein “Hey, buddy!” richtig. Ich gebe Mary einen Kuss auf die Backe und einen kleinen Klaps auf den Hintern und setze mich zu meinem Burger…aber Moment…wo ist mein Burger? “Mary, wo hast Du meinen double pound bacon Burger mit zwei Lagen cheddar cheese versteckt?”. Mary: “Deinen was? Es gibt heute Müsli mit Früchten, das magst Du doch so gerne und es ist sehr gesund!”
(Zähne knirschend lächle ich. Ich hätte ihr damals, als ich dieses Vegetarier-Frühstück zum ersten Mal aufgesetzt bekommen habe, einfach die Wahrheit sagen sollen. Ich will bacon. Ja, und ich will IMMER bacon! Aber jetzt ist es zu spät, denn ich will ihr ja nicht weh tun wenn ich ihr nach all den Jahren beichte, dass ich eigentlich doch gar nicht auf Müsli mit Früchten stehe.). Also löffle ich “zufrieden” mein Müsli. Denn heute habe ich einen anstrengenden Samstag vor mir: wie jeden Samstag ist heute Shoppingtag. Nach dem Frühstück wecke ich Ralf und Anna, packe alles notwendige in meinen Toyota Pickup und wir fahren los. Heute geht es zum Shoppingcenter in die Ball Road (eine von 4 Malls in Anaheim) – wie jeden 4. Samstag. Dort angekommen gehe ich erstmal zu McDonalds. Ich kaufe zwei Cokes: eine für die Jungs und mich und eine für die Anna und Mary. Die Becher brauchen wir den ganzen Tag, um den McDonalds Coke-Refill zu verwenden. Danach trennen sich die Frauen und die Männer: Anna macht sich mit Mary auf zu den unzähligen Bekleidungsgeschäften (passend dazu das Bild “lady’s world“, welches ein Shoppingparadies für Frauen durch ein Fenster zeigt und die Trennung von Frauen und Männern in diesem Geschäft etwas drastischer darstellt). Und ich schnappe mir Jessy Jr. und Ralf und wir bewegen uns in Richtung Karussell. Die Jungs und ich haben einen Pakt geschlossen: im Shoppingcenter in Anaheim verbringen wir den halben Tag im Vergnügungsbereich, der sehr weit von den Bekleidungsgeschäften für Damen entfernt ist. Und wir erzählen den Frauen in der Familie davon kein Wort. Dieses Spiel ziehen wir schon seit 1,5 Jahren durch und Anna und Mary haben nicht den geringsten Schimmer (Daddy lächelt verschmitzt). Also haben wir Spaß und schaffen es endlich unseren eigenen Rekord im Spiel “Teenage Mutant Ninja Turtles – Endgame with Shredder” mit Michelangelo zu brechen: 1555601 Shredder-Punkte im Vergleich zu 1554549. Meine Jungs und ich sind seit knapp 9 Monaten Rekordhalter und befüllen die Top 10-Liste jeden 4. Samstag wieder mit unserem gemeinsamen Namen: “Who’s your Daddy? Jessy-family!”. Am Nachmittag ist dann Wechsel, Mary nimmt die zwei Jungs zu sich und ich mache mich los mit Anna. Seit sie 13 ist trennen wir uns regelmäßig an den Shoppingnachmittagen und sie trifft sich in den Malls mit ihren Freundinnen. Eine 13-jährige Frau (sie hat mir gesagt ich soll sie Frau und nicht mehr Mädchen nennen) ist wirklich nicht einfach, aber Anna und ich kommen trotzdem sehr gut miteinander klar. Nachdem sie los gezogen ist habe ich endlich die Gelegenheit, meinen double pound bacon Burger mit zwei Lagen cheddar cheese zu kaufen und mich vor die Mall zu setzen (siehe Bild “calm down on a busy saturday“). Ich hole mir noch schnell einen kostenlosen Coke-Refill und dort sitze ich also: auf einer Bank auf einem riesigen Parkplatz mit komischen Palmen und schlechtem Wetter. Aber trotzdem bin ich glücklich. Ich habe meinen Lieblingsburger, kostenlose Coke, eine tolle Frau, 3 coole Kids, heute ist der 4. Samstag mit Vergnügungsbereich und meine Jungs und ich haben den Rekord geknackt. Mein Name ist Jessy und ich bin ein einfacher Mann aus Anaheim. Aber ich liebe mein Leben genau so wie es ist…
Und da heute Samstag ist, treffe ich mich später mit meinen Jungs auf eine große Runde Bowling. Mal sehen, ob ich wie vergangenen Samstag 6 Strikes in einem Spiel schaffen werde. Meine Kugel ist jedenfalls frisch poliert.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Pasadena, California, United States.

Ein Junge tanzt vor dem Tunnel in Frontierland (“dancing through Disneyland“). Ich will mitmachen! Aber was werden nur die ganzen Mütter denken, wenn ich alter Sack herumtanze wie ein kleines Kind? Huh, und da sind sie schon – höre ich richtig? Die eine Dame erklärt der anderen im Bild “Mickey? this direction!” wo man Mickey Mouse findet? Ok, da muss ich auch hin!

Nachdem ich meiner family letztes Jahr zu Weihnachten eine Reise zum Disneyland nach Paris geschenkt habe, die wir erst im nächsten Jahr machen werden, war ich gestern bei Mickey in Kalifornien. Schaut euch bevor ihr weiter lest hier mein neues Album “one day in paradise” an und fangt an zu träumen. 

Der meistbesuchte Vergnügungspark der Welt ist unglaublich. Ich dachte eigentlich, dass man sich auf dem Gelände locker verlaufen kann. Aber es ist gar nicht so groß wie man denkt. Dafür hat Walt vor allem auf riesige und lange Fahrgeschäfte gesetzt. Denn die meisten davon dauern locker 3 bis 5 Minuten. Wenn man da vom Oktoberfest-Niveau kommt, dann ist man erstmal wirklich überrascht. Und die Wartezeiten sind sehr erträglich, denn mit dem Fastpass, mit dem man in jeder Stunde in ein Fahrgeschäft nahezu ohne Wartezeit kommt, ist das perfekt gelöst.

Und jetzt zum eigentlichen Thema: der Suche nach Mickey. Ich hätte es eigentlich wissen müssen, dass ich dieser Welt total verfalle. Wie ihr wisst liebe ich nahezu alle Trickfilme von Disney. Und auf der Suche nach Mickey habe ich so einige Fakes wie im Bild “searching for the real Mickey” gefunden. Irgendwie habe ich mir schon gedacht, dass das nicht der echte Mickey ist, aber trotzdem bin ich ihm gefolgt. Und nachdem ich mich an den Wachmännern (und -frauen) im Bild “no entrance” vorbei geschlichen habe (zu diesem Bild fallen mir 1000 Geschichten ein und deswegen habe ich es auch genau in dieser Perspektive fotografiert), habe ich es gefunden: Mickey’s Haus! Angekommen im Haus von Mickey bin ich durch dieses gelaufen, habe seine Hühner im Bild “Mickey’s chicken” fotografiert und dann war er da: der echte Mickey mit der etwas komischen Stimme.
Aber das hat noch lange nicht gereicht: unglaublich toll war auch durch Tarzans Baumhaus zu klettern und von Tarzan über einen Spiegel im Bild “Tarzan is watching you!” beobachtet zu werden. Es sieht aus, als würde er mir direkt in die Augen schauen und gleich aus dem Spiegel springen – die Figur stand rechts neben Jane. :)

Dieser Park ist nicht nur für Kinder gemacht. Aber wie die Kinderaugen hier leuchten und wie begeistert die Kinder sind ist einfach nur toll: im Bild “Hold me tight, Daddy!” geht es gleich los, die wilde Fahrt im “Matterhorn Bobsleds”. Disneyland scheint aus kleinen Engeln zu bestehen (seht ihr den Heiligenschein im Bild “halo of a golden angel“?) und die Kleine in “let me fly” will unbedingt fliegen lernen.

In Disneyland sind sogar die Wackelfiguren glücklich (“just smile and be happy“). Dieser Park ist nicht nur für Kinder gemacht – er ist mein Paradies und das Bearbeiten dieser Bilder und das Schreiben dieses Artikels hat fast genauso viel Spaß gemacht wie der Tag in dieser wunderschönen bunten Welt.


Hier ist dieser Artikel entstanden: Anaheim, California, United States.

…beim Shoppen. Die meisten Männer kennen dieses Gefühl. Dieses Gefühl, wenn man mit seiner Frau oder Freundin in einen Bekleidungsladen geht, in dem es nur Frauendinge gibt. Wir versuchen wirklich konzentriert bei der Sache zu bleiben und die Partnerin bei ihrer Suche nach den neuesten Designerstücken zu unterstützen. Aber trotzdem lässt sich nach spätestens 3 Minuten nicht mehr verbergen, dass wir uns langweilen.

Ein kleiner Geheimtipp: langweilt euch nicht, sondern schaut euch einfach mal um (das gilt natürlich auch für die Frauen unter euch). Stellt euch ein paar Minuten an eine Stelle in einem solchen Geschäft und beobachtet die Herren der Schöpfung. Ich habe das schon ein paar Mal gemacht und wurde nie enttäuscht: es ist einfach nur unglaublich lustig. Ich habe Exemplare gesehen, die durchgehend gelangweilt der Dame ihres Herzens hinterher dackeln, immer im gekonnten Abstand, so dass sie nicht in den Verkaufsprozess einbezogen werden müssen. Andere stehen immer an der gleichen Stelle und warten wie ein kleines Hündchen darauf, dass sie wieder abgeholt werden. Dritte popeln in der Nase, spielen am Handy herum, flirten mit Verkäuferinnen (nur besonders begabte Herren haben diese Multitasking-Ablenkungsfähigkeit) oder sind fast am einnicken irgendwo in der Ecke des Ladens.

Und heute bei meinem ersten Mal in einem amerikanischen Outletcenter habe ich ein besonders interessantes Exemplar entdeckt. Die Bilder ““Guess how much I bought today!”” und ““Guess who is really bored?”” gehören zusammen. Im ersten Bild seht ihr ihn, abgefertigt an einem Shoppingtag mit seiner Freundin – die schon wieder in den nächsten Laden rennt (der Laden heißt “guess” und daher auch die Titel der Bilder) – muss er auf ihre Einkaufstüten aufpassen und ist aufgrund der Menge kaum noch zu sehen. Die Geschwindigkeit mit der seine Freundin den Laden stürmt ist durch die Unschärfe zu erahnen und ganz bestimmt telefoniert sie mit ihrer besten Freundin um ihr von ihren neuesten Shopping-Erfolgen zu erzählen. Und wahrscheinlich bewegt sie sich zu den nächsten Schuhregalen in den Bildern “that’s the color” und “SKECHERS“. Ob sie schon bereit ist um echte Chucks zu tragen?
Und der Blick im zweiten Bild, bei dem er mir direkt in die Kamera sieht, sagt mehr als tausend Worte: “LAAAAAAAAANGWEILIG”. Und das Schlimmste ist, dass er sich auch noch ein Spielzeug kaufen durfte (siehe Tüte im Hintergrund), welches er jetzt nicht ausprobieren kann.

Nein, Männer haben es in diesem Punkt wirklich nicht leicht. Und deshalb gönnen wir uns am Abend noch ein ordentliches Sandwich bei Subway mit 3 Lagen beef. Im Bild “big time midnight snack” frage ich mich wirklich, welche Größe die amerikanischen Autogaragen haben müssen. Dieses Monster ist bestimmt 5,50 Meter lang und 2,50 Meter hoch.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Anaheim, California, United States.

Ist es denn während einer solchen Reise erlaubt einfach mal faul zu sein? Darf ich einen Tag lang im Bett herum liegen, Burger mit drei Schichten Fleisch essen und nichts tun? Darf ich bis mittags schlafen und in meinem Hotelzimmer in Las Vegas einen Video on Demand-Film für 16 Dollar kaufen? Eigentlich würde ich mir diese Frage selbst mit “nein” beantworten, denn es gibt so unglaublich viel zu sehen. Vor allem und gerade in Las Vegas. Und trotzdem: heute musste ich eine Pause einlegen. Denn Dinge ansehen und versuchen alles möglichst intensiv zu erleben und aufzunehmen ist anstrengend. Ich weiß, dass das natürlich “jammern” auf hohem Niveau ist. Aber da das Hotelzimmer in Las Vegas diesmal sogar noch günstiger als in Laughlin ist, habe ich all diese Dinge heute gemacht. Und es hat einfach nur gut getan.

Trotzdem kam am späten Nachmittag für ein paar Stunden das kleine Aufbäumen. Und in dieser Zeit habe ich beim und im Cosmopolitan fotografiert. Die heutigen Fotografien habe ich allesamt passend zu meinem faulen Tag aufgenommen. Sie wirken alle in sich aufgeräumt, ruhig und durch den bewussten Einsatz von dämmrigem Licht entspannend.
Das Cosmopolitan-Gebäude ist wunderschön und die Bilder “Cosmopolitan walk” und “space shuttle under control” lassen dessen Struktur und Design erahnen. Es war schön, dass ausgerechnet heute hier auch nicht wirklich viel los war. Und so kann das Paar im Bild “Cosmopolitan walk” einen nahezu einsamen Spaziergang in der großen Halle des Gebäudes unternehmen, wobei die Herren und Damen im Bild “space shuttle under control“, bei dem mich der Empfang durch das “spacige” Design an ein Raumschiff erinnert, wie immer alles unter Kontrolle haben.
Auf der anderen Seite des Gebäudes entspannt sich ein Junge ganz cool (vor der Toilette) im purple-Licht des gegenüberliegenden Brunnens (“waiting in purple light“) – die Farbstimmung in diesem Bild macht einfach Lust auf relaxed ein kleines Bier trinken und nichts tun. Und im Bild “cowboy reaching the top” wird der einsame Cowboy auch gleich zu dieser Szenerie dazugehören und vielleicht einsam durch die Halle schlendern, sich im purple-Licht sonnen oder die Kapitäne am Empfang nach Rat fragen. Heute scheint sich die Welt etwas entspannter und langsamer gedreht zu haben als in den vergangenen Tagen. Aber ich bin mir sehr sicher, dass der morgige Tag wieder mit vollem Tatendrang beginnen wird.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Paradise, Nevada, United States.

Wer von euch kennt die berühmte Szene in Simpsons? Es ist eine meiner absoluten Lieblingsszenen: Mr. Burns steht in seinem Büro und das Barbecue-Schwein von Homer fliegt am Fenster vorbei – gerade als Mr. Burns Smithers schwört, dass er eine Million an das Waisenhaus spenden wird, wenn Schweine fliegen können (siehe hier). Und da ich heute zurück in Las Vegas ein fliegendes Schwein für das Bild “when pigs fly” gefunden habe, musste ich diese Situation natürlich festhalten. Und warum? Naja, es drehte sich in meinem Kopf heute vor allem um amerikanische Geschichte und Kunst. Oder um genauer zu sein: das was die USA/die Amerikaner als Kunst bezeichnen. Nach einiger Zeit in diesem Land lernt man bezüglich der Geschichte der USA enorm viel dazu. Denn diese ist so ähnlich realistisch oder existent wie ein fliegendes Schwein.

Das klingt sehr hart aber langsam frage ich mich: welche Geschichte? Welche Kunst? Wir sind in Deutschland bezüglich Historie und Kunst wirklich verwöhnt. Reist man in den USA durch den Osten und den Westen, lernt man viele Orte kennen, deren “old history” von den Amerikanern als “amazing” bezeichnet wird, aber gerade einmal im Jahr 1850 beginnt. Mittlerweile ist es soweit, dass ich jedesmal rate, wenn ich irgendwo “historic building”, “old town”, “art museum” oder ähnliches lese, dass diese(s) um ca. 1850 gebaut, errichtet oder gestaltet wurde. Und ich lag bei bestimmt schon 20 Versuchen ganz selten falsch. Genauso verhält es sich mit der amerikanischen Kunst, denn ehrlich gesagt habe ich sie noch nicht entdeckt. Im Artikel “Kick Ass Cabernet Sauvignon” habe ich schon einmal beschrieben, dass ich ein Künstlerviertel in San Francisco nicht finden konnte. Und genauso ging es mir auch in den Wochen danach. Ich glaube langsam wirklich, dass die Amerikaner ein völlig anderes Verständnis davon haben, was Kunst ist. Und ich glaube nicht, dass wir verwöhnten Deutschen uns damit wirklich zufrieden geben können bzw. es ausreichend für uns ist. Und mit uns meine ich in diesem Fall natürlich nur mich. :)

Das zweite Bild “sharing moments” habe ich heute am berühmten Wasserspiel am Bellagio in Vegas aufgenommen. Es zeigt ein Paar, das zusammen die ca. 5 Minuten lange Wassershow am Bellagio genießt, die am Abend jede halbe Stunde bewundert werden kann. Dieses Bild konnte ich vor einer Woche in Las Vegas nicht mehr machen. Auch ein Grund, warum ich nochmal zurück gekommen bin. So, und jetzt geht es ab in die Verlängerung in den USA – ich bleibe noch ein bisschen hier.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Paradise, Nevada, United States.

Mehr als vier Wochen USA. In dieser Zeit habe ich viel englisch gesprochen und mittlerweile verstehe ich auch den amerikanischen Slang und kann mich wunderbar mit den Amerikanerinnen und Amerikanern unterhalten. Aber was passiert mit meinem Deutsch? Man kann sich kaum vorstellen wie wirr und gemischt man nach solch einer Zeit denkt wenn man es nicht selbst erlebt hat. Und vor allem wie ich mich mit Anja in denglisch unterhalte, welches davon lebt, englische Aussagen auch direkt im gleichen Satz deutsch übersetzt zu sagen. Genießt es, es ist wirklich ein bisschen sonderbar, aber kein Wort davon ist erfunden.

Ein beliebiger Tag in der vergangenen Woche beginnt mit dem Klingeln des Weckers:
Michi: Argh, this fu***** Wecker.
Anja: Come here.
Michi: Ok, let’s get breakfast. Wie gehts Dir?
Anja: Sehr gut. And you so?
Michi: Me so too so.

Later am Ende des breakfasts:
Michi: So, lass uns mal weiter traveln!
Anja: Ok, where do you wanna go?
Michi: Keine Ahnung. Maybe nach Norden, Süden, ost, west. I don’t care.
Anja: Westen?
Michi: Westen sounds good. Disney Land?
Anja: Oh ja (riesen smile :)).

Noch later in the car:
Michi (singing mein aktuelles Lieblingslied):
And there’s a cool cat in town
Don’t you try to take him down
He’s a cat, he’s a cat, he’s a cool cat
Make him party in the night
He will show you how to move
He’s a cat, he’s a cat, he’s a cool cat…
Michi: Hey A.J., you’re a great DJane!
A.J.: Thanks!
Michi: Oh, what does this mean?
A.J.: It’s cold, I have to get my Pulli on.
Michi: Nein, ich meine this “yield for pedestrians” sign. Could you please google it? Maybe anhupen? Hupe die Fußgänger an? Yes, could be – könnte sein.
A.J.: Jepp. Oh, I am so ready today – ich bin so fertig heute.
Michi (Tränen lachend): Oh, but you look beautiful – aber Du siehst heute aus wie eine Beautyqueen.
A.J.: Thanks, my dear – danke mein Hirsch.

Und so geht es dann immer weiter. Ich weiß, das war alles schon einmal da. Und ich weiß, die false friends sind ausgelutscht bis zum geht nicht mehr. Aber es ist einfach während des ganzen Tages so ein unglaublicher Spaß. Eigentlich spreche ich fast durchgehend englisch mit ein bisschen deutsch dazwischen.

Und als Vergleich habe ich heute das Foto “real men’s conversation” aufgenommen, welches eine richtig englisch amerikanische Konversation unter wahren Männern im Saloon eines Steakhauses während eines American Football Spiels zeigt (together hill buckled up – Zusammenhang geschnallt?).

Isa und Magnus: ich habe schon täglich bei Anja nachgefragt und freue mich total für euch und euren kleinen Keke! :)

Hier ist dieser Artikel entstanden: Kingman, Arizona, United States.

Eigentlich wollte ich heute einen Artikel über Steaks schreiben. Aber dann kam alles ganz anders und eine neue Geschäftsidee dazwischen. Nachdem ich vorgestern im Artikel “Geisterhafte Studentenstadt” von der Stadt Flagstaff erzählt habe, die sich gerne selbst als Geisterstadt sieht, habe ich heute eine richtige Geisterstadt besucht.

Und beim Fotografieren kam mir die Idee: warum nicht einen Deal mit dem Besitzer der Geisterstadt aushandeln? Dieser, der auf dem Foto “eat my dirt” in seinem Baby bewundert werden kann, hat die komplette Stadt selbst “dekoriert”. Sie gehört ihm, er lebt hier und ich vermute, dass locker 30 Jahre Arbeit darin stecken. In der Goldgräberstadt direkt neben einer stillgelegten Goldmine hat der betagte Herr bestimmt 100 alte Fahrzeuge angekarrt, die man auch im Bild “car cemetery” sieht, welches einen Auszug des Autofriedhofs des Alten zeigt. Neben den Fahrzeugen, die fast alle uralt sind und langsam immer mehr Altersspuren zeigen, stehen noch die alten Goldgräber-Hütten wie z.B. die Hütte des Zahnarztes (Zahn ziehen für nur $1,50 und jeder weitere Zahn für nur ¢0,75), alte Werkstätten, eine alte funktionierende Dampfmaschine, die Wannen zur Goldwäsche usw. Und alles ist vollgepackt mit Werkzeug und unfassbar viel verrostetem Krempel aus längst vergangenen goldenen Tagen, als die Goldgräber hier noch voll im Gange waren. D.h. diese Stadt ist der absolute Fotografen-Himmel. In den Bildern “lumbermen’s” (ein Bleistift der damaligen Holzfäller) und “light of past times” (eine alte, durchgebrannte Glühbirne; ich habe den Fokus bewusst auf das Innenleben und den Draht gelegt; betrachtet das Bild auf Flickr im Vollbild um alle Details zu erkennen) kann man den Beweis dafür sehen. Ich glaube, wenn ich die Stadt jeden Tag besuchen würde, fände ich jedesmal neue Details, die sich wunderbar in Szene setzen lassen. Die Fülle an Möglichkeiten ist wirklich endlos.
Also das ist der Deal: ich biete dem Herrn an, ein halbes Jahr lang jeden Tag am Leben in seiner Geisterstadt teilzunehmen und fotografiere die immer neu entdeckten Details. Meine Bewerbungsmappe ist das neue Album “ghost town after gold rush“. Das ganze verpacken wir in eine wunderschöne, glaubhafte Geistergeschichte und erstellen daraus eine große Marketing-Kampagne für die Stadt. Aus den Fotos entwickeln wir ein hochwertiges Prospekt, ein Buch zum Verkauf in seinem selbst gebautem Gift-Shop und bei Amazon, gerahmte Bilder und eine wunderschöne Website.
Ich glaube, das wird das spannendste halbe Jahr in meinem Leben. Und vielleicht habe ich ja zwischen dem Fotografieren auch die Zeit die alte Mine zu erkunden. Und wer weiß: vielleicht finde ich ja doch noch Gold, träume den alten Goldgräber-Traum und werde zusammen mit meinem neuen alten Freund reich.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Prescott, Arizona, United States.

Bei Beginn dieser Reise habe ich viel erwartet. Aber als ich heute morgen um 07:00 Uhr aus dem Fenster gesehen habe und 15 cm Schnee auf den Autos lagen, war ich dann doch etwas überrascht. Denn erwartet habe ich wirklich viel – aber das nicht! Schnee? Ja wie jetzt? Vor drei Tagen war ich doch noch in Las Vegas und es hatte 25 Grad im Schatten. Nur dreimal schlafen und es ist Winter? Eigentlich bin ich immer noch komplett auf Sommer eingestellt. Heute Morgen habe ich dann erstmal die Reifen von meinem Auto gecheckt. Denken die in Kalifornien, wo ich das Auto ausgeliehen habe, soweit mit, dass sie bei 25 bis 30 Grad Winterreifen montieren? Und tatsächlich, es sind S + W Reifen, d.h. Sommer und Winter (kleiner Scherz, natürlich M + S für mud and snow – Gruß an Capi und Welzi :)). Also nochmal Glück gehabt.

Es liegt Schnee in der Wüste? Also irgendwie geht das gar nicht in meinen Kopf. Außerdem fühle ich mich die ganze Zeit als wäre morgen Weihnachten. Ich glaube jeder der Weihnachten liebt kennt dieses Gefühl. Wirklich total strange dieses Gefühl Anfang November zu haben. Denn eigentlich ist doch Sommer! Und ich bin sicher, dass ich mir in zwei Monaten an Heilig Abend in Asien überhaupt nicht vorstellen kann, dass wirklich Weihnachten ist.
Aber was jetzt? Den Grand Canyon im Winter ansehen? Hmmm, na logisch! Viele von euch, die diesen Eintrag gerade lesen, haben den Grand Canyon schon besucht. Aber war irgendjemand im Winter dort? Das kann ich mir nicht vorstellen, aber ich bin auf eure Kommentare gespannt.
Und es hat sich so dermaßen gelohnt: die Stimmung war total abstrus. Der erste Halt an einem Aussichtspunkt war gleichzeitig auch der schönste. Dort führt ein Fußweg direkt am Canyon entlang und ich habe das Bild “footpath to the abyss” aufgenommen, welches einen kleinen Pfad mit Fußabdrücken im Schnee in Richtung Abgrund in den Grand Canyon zeigt. Im Bild “transient footsteps” verschwinden die Fußabdrücke im Schnee ganz langsam wieder, denn der erste Schnee ist aufgrund der Temperaturen noch sehr vergänglich. Danach am Ende des Grand Canyons habe ich das Bild “explore” fotografiert. Und hier sieht man, warum der heutige Tag so wunderschön abstrus war: die Dame erkundet den von der Sonne glänzenden Grand Canyon und die ganze Szene wirkt, als hätte es 35 Grad im Schatten mitten im Sommer. Wäre nicht ab und zu neben der Straße die am Grand Canyon entlang führt etwas Schnee gelegen und hätte ich nicht gewusst, dass es draußen 0 Grad hat, hätte ich in meinem klimatisierten Auto nicht erkannt, ob es Sommer oder Winter ist. Denn auch die Bäume und Blätter verraten hier nicht die Jahreszeit, denn sie sind grün wie eh und je.

Hier ist dieser Artikel entstanden: GRAND CANYON, Arizona, United States.

In dieser Stadt spukt es! Definitiv! Das erzählt eine Broschüre aus der Touristeninformation in Flagstaff. Diese enthält eine Karte, die durch die wunderschöne Innenstadt führt (in die ich mich heute total verliebt habe). Von Geisterhaus zu Geisterhaus. Die Broschüre nennt sich “Haunted Places Tour”. Welch ein unglaublicher Spaß – ich liebe solche Geschichten: jemand hat sich nach den Überlieferungen der Ältesten in einem bekannten Gebäude vor vielen Jahrzehnten erhängt und jetzt wandelt sein Geist durch das Gebäude. Und natürlich sehen die Menschen in diesem Gebäude auch heute noch immer wieder diesen Geist. Auch wenn dieses vielleicht schon längst komplett neu aufgebaut wurde – der Geist zieht mit um. Die haben wirklich ein bisschen einen an der Klatsche hier und ich steh total drauf. :)
Im Bild “travelling is so exhausting” passiert ein Zug diese Geisterstadt und lässt ein unheimliches Stofftier zurück. Womöglich eine Geisterkuh?

Die schöne Innenstadt bildet die eine Hälfte von Flagstaff. Die andere Hälfte belegt die Universität. Nach der Geistertour habe ich am Abend ein paar Stunden alleine an und in der Northern Arizona University für eine Fotosession verbracht, denn ich wollte unbedingt das echte amerikanische Studentenleben kennenlernen. Die Universität hat eine wahnsinnige Größe die man sich in Deutschland nicht vorstellen könnte. Die Studenten brauchen hier definitiv ein Auto um die verschiedenen Gebäude und Einrichtungen zu erreichen. Ich habe noch nie eine wirkliche amerikanische Universität gesehen und kannte bisher nur die vielen Hollywood-Darstellungen. Aber eine Sache ist mir sofort aufgefallen: die Universität ist außerordentlich gut ausgestattet. Eines der vielen riesigen Gebäude, welches nebenbei auch Klassenzimmer enthält, ist hauptsächlich für die Freizeitaktivitäten der Stundenten da und enthält ein großes Fitnessstudio, eine Sporthalle, mehrere Cafés, eine kleine Einkaufsstraße und eine Kunstausstellung. Entertainment ist alles und falls ich irgendwann doch studieren sollte, dann auf jeden Fall in den USA.
Ich habe zu meiner Tour ein kleines Album mit dem Titel “american style studies” erstellt. Meine Lieblingsbilder sind “learning break“, welches eine junge Dame bei der Lernpause in der Universitätsbibliothek, die ich leider nicht wirklich betreten durfte, zwischen Bücherregalen zeigt. Und “left forever“, welches die unglaublich stylische Einrichtung der Universität vermuten lässt, die aber durch den hohen Stylefaktor auch etwas zu glatt, kühl und verlassen wirkt. Deshalb auch der Titel “left forever“.

Weitere Bilder findet ihr im Album “Nevada/Arizona“, welches auch einige Bilder der vergangenen Tage enthält.


Hier ist dieser Artikel entstanden: Flagstaff, Arizona, United States.

Indianer-Village, 10:00 Uhr vormittags, 12 Grad, sonnig:
Winnetou packt sich in seinen dicksten Buffalo-Pelzmantel und verlässt sein gut gefüttertes Zelt in Richtung Cowboy Bar in Red Rock City. Er trifft sich dort mit Old Shatterhand und bis dahin ist es ein ganzer Tagestrip. Vor zwei Tagen hatte es noch 30 Grad und es kommt ihm heute vor wie im tiefsten Winter. Es ist wirklich kalt da draußen in der Wüste und der Fahrtwind auf seinem schnellen Pferd, welches er “Kia Rio” getauft hat, pfeift ihm eiskalt durch die Locken. Auf dem Weg trifft er einen einsamen Steppenläufer (“all alone in the desert“), der über die Route 66 rollt, und denkt sich nur: “Wirklich ausgestorben hier bei dieser Kälte, howgh!”. Weiter des Weges legt Winnetou eine kurze Pause ein und setzt sich in die Wüste. Und plötzlich spürt er einen stechenden Schmerz – er hat sich in einen riesigen Kaktus gesetzt (“dominating the desert“), springt auf und flucht auf indianisch: “hucha wahaaahaa hammoma, howgh” (was soviel bedeutet wie “AAARRRRGGGGHHHHH, howgh”). Verärgert zurück auf seinem Pferd fällt ihm das reiten immer schwerer. Sein Hintern schmerzt abscheulich und langsam bricht die Dämmerung herein. Doch da sieht er plötzlich Rauchzeichen am Himmel (“smoke signals in the sky“). Die Rauchzeichen sind von einem unbekannten Stamm, aber er kann sie trotzdem entziffern. Sie sagen aus, dass derjenige, der diese Rauchzeichen sieht, den heiligen Berg in Richtung Himmel erklimmen soll (“road to heaven“). Winnetou ist zuerst zwiegespalten, hat er doch ein fest zugesagtes Date mit seinem Blutsbruder, kann sich vor Neugier dann aber doch nicht zurückhalten. Er tritt seinen Kia und reitet los. Angekommen am Fuß des heiligen Berges ist der Einbruch der Nacht schon weit fortgeschritten und dennoch erklimmt ihn Winnetou mutig (“What will be up there?“). Was wird ihn dort oben erwarten? Nach einem anstrengenden Ritt nach oben sind die Rauchzeichen verschwunden und Winnetou erkennt, dass diese nicht von einem fremden Stamm, sondern von den Göttern gesandt wurden, denn vor ihm breitet sich im Sonnenuntergang das heilige Land aus. Er entscheidet, die Nacht trotz der Kälte und seines schlimmen Hinterns an diesem magischen Ort zu verbringen und seinem Stamm und Old Shatterhand am nächsten Tag davon zu berichten. Er setzt sich auf den höchsten Felsen und gleitet langsam in den Schlaf (“lonely day’s end“). Winnetou wird sein ganzes Leben von den Erlebnissen an diesem Tag träumen und das Erlebte noch an seine Kindeskinder weitergeben.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Sedona, Arizona, United States.

Was ist ein Vorort einer Stadt? In deutschen Relationen würden beispielsweise Germering oder Ismaning als klassische Vororte von München bezeichnet. D.h. der Ort ist maximal 15 Kilometer entfernt und gehört nahezu zur eigentlichen Stadt. Aber in Nevada und Arizona ist das alles ein bisschen anders. Ich bin heute Abend in einer Stadt gelandet, die ganze 100 Meilen (ca. 160 Kilometer) von Las Vegas entfernt ist und die man auf jeden Fall als Vorort der Glitzerstadt bezeichnen kann. Sie ist so etwas wie der kleine Bruder von Las Vegas: die Stadt heißt Laughlin.

Bevor ich in Laughlin angekommen bin, habe ich heute noch in Vegas im Mandalay Bay gefrühstückt und danach das Foto “Mandalay businesswoman” aufgenommen, welches eine Geschäftsfrau zeigt, die heute neben vielen anderen Geschäftsleuten ganz Las Vegas wahrscheinlich für eine Messe besetzt und deshalb steigen die Hotelpreise in die 6-fache Höhe. Danach musste ich am Hoover Dam, über den ich schon einige spannende Dokumentation gesehen habe, feststellen, dass dieser in Wirklichkeit “geht so faszinierend” ist, aber als großes Nationalsymbol der USA gesehen wird. Da ich den Damm selbst langweilig fand, habe ich eine viel spannendere Szene gefunden und fotografiert: im Bild “help me up my little brothers” hat es den ersten in der Reihe von 6 Absperrkegeln erwischt und er bittet seine kleinen Brüder hinter ihm, ihm wieder auf die Beine zu helfen. Und passend zu den kleinen ähnlichen Brüdern in diesem Bild bin ich beim kleinen Bruder von Las Vegas in Laughlin angekommen.

Laughlin ist eine kleine Stadt mit gerade einmal 7000 Einwohnern, die durch die große Anzahl an Kasinos bekannt wurde. Hier übernachten viele Touristen während der Reise nach Las Vegas für einen Spottpreis. Meine heutige Nacht in einem Kasinohotel kostet pro Person 16 Dollar – die günstigste Übernachtung in 4 Wochen USA. Und in diesem Kasino habe ich mich heute umgesehen und auch den größten Unterschied zum großen Bruder entdeckt: das Publikum. Hier findet man noch echte gestandene zockende Cowboys mit Cowboyhüten, alte Herrschaften, die in einem großen Raum mit kostenlosem Coke-refill Bingo spielen und Damen mit Gehwägelchen, die sich an den Slotmaschinen vergnügen als wären sie 25 Jahre alt. Und trotzdem wirken die beiden Städte wie Verwandte, denn sie haben nicht nur die Kasinos gemeinsam: es ist vor allem die Gemütlichkeit, die mich auch an Las Vegas unglaublich fasziniert hat. Las Vegas ist die meistbesuchte, größte und bunteste Entertainmentwelt auf dieser Erde und trotzdem haben die meisten Menschen dort die Ruhe weg. Die Spaziergänger schlendern grundsätzlich, an den Ampeln wartet man ca. 3 Minuten, die Busse am Strip brauchen 30 Minuten für 4 Meilen, die Black Jack Tische spielen gemütlich vor sich hin und alles wirkt trotz des enormen Glamour-Faktors überhaupt nicht stressig und anstrengend. Vielleicht, weil die meisten Menschen in dieser Stadt Touristen im Urlaub sind. Vielleicht aber auch, weil sich die meisten Menschen dort nicht allzu ernst nehmen – weder die Dealer noch die Zocker.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Laughlin, Nevada, United States.

New York, New York. Dort hat mich mein Black Jack Tisch für gute vier Stunden gefesselt.
Nach Schwankungen von vielen vielen Dollars nach oben und nach unten bin ich am Ende bei plus/minus 0 gegangen. Die Stimmung an einem richtigen Black Jack Tisch in Las Vegas ist wirklich unbeschreiblich. Davon habe ich schon lange geträumt und es war einfach noch viel besser, als ich es mir immer vorgestellt habe. Die Leute die hier spielen sind teilweise echte Freaks, die Geberinnen und Geber wechseln in den paar Stunden in alle verschiedenen Launen und Stimmungslagen, von der Außenwelt bekommt man überhaupt nichts mehr mit und für die Spielzeit ist man durchgehend voll konzentriert. Es war einfach nur unglaublich toll!

Jetzt bin ich leider doch nicht reich geworden. Aber immerhin kann ich meine Weltreise fortführen und komme nicht schon morgen nach Hause. Aber für dieses Mal gebe ich auf und dazu habe ich passend das Bild “white flag” am Brahma Shrine am Caesars Palace aufgenommen. Ich hisse in diesem Jahr die weiße Flagge, aber nächstes Jahr komme ich wieder und starte einen neuen Versuch.

Hier ist dieser Artikel entstanden: Paradise, Nevada, United States.

Diese Überschrift klingt irgendwie komisch? Finde ich auch. Aber nachdem ich heute in Vegas über die Brooklyn Bridge gelaufen bin und in New York 3 Dollar gewonnen habe, werde ich beim nächsten Besuch in Las Vegas in New York wohnen. Und ich komme definitiv bald wieder zurück.

Außerdem lohnt es sich sowieso extrem hier her zu kommen, denn man muss nicht mehr so viel Geld für teure Städte- oder Wochenendreisen in Europa ausgeben. Ich war heute in Rom (Bild “romantic walk“, welches ich in 10 Minuten kniend in Rom (Italien liegt in Las Vegas) aufgenommen habe und das zu meinen absoluten all-time favourites gehört), Monte Carlo (Monaco), New York und Paris (“sunset in Paris“). D.h. vier Länder und Großstädte an einem Tag. Und das alles zu Fuß und ganz kostenlos. Und das nicht gesparte Geld lässt sich auch perfekt für viel sinnvollere Dinge einsetzen, wie z.B. Black Jack. So, und gesagt, getan, jetzt ist es 00:41 Uhr und ich setze meine Kopfhörer auf, höre Parkway Drive, fahre mit dem Aufzug 19 Stockwerke nach unten und werde endlich reich. Wünscht mir Glück!

Hier ist dieser Artikel entstanden: Paradise, Nevada, United States.